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Estreno de El Cordero de Ojos Azules, un texto que se ubica entre el melodrama y el thriller

2012-01-12T10:58:19Z

Un texto de Gonzalo Demaría, con un reparto encabezado por Leonor Manso y Carlos Belloso, que nos plantea un juego de opuestos, Civilización y Barbarie, Belleza y Fealdad, lo Efímero y lo Eterno...

A finales del XIX la vida no es tan confortable, la peste ronda la ciudad y el miedo y la necesidad de huir tienen carácter urgente, las supersticiones propias de la época lo abarcan todo y todo puede suceder...En las situaciones límites lo inesperado siempre es lo más probable.

Hasta el 5 de febrero en nuestra Sala Guirau

Aquí os dejamos unas conversaciones que mantuvimos con ellos:

Ir a descargar]]> La rueda de prensa en imágenes

Navidades para toda la familia en el Teatro Fernán Gómez

2011-12-07T17:22:24Z

Danza, una versión familiar de Shakespeare y teatro para bebés es la propuesta del Teatro Fernán Gómez para esta Navidad.

El Teatro Fernán Gómez ofrece para estas navidades un espectáculo de LaMov compañía de danza que presenta una versión renovada del cuento de La Cenicienta, el coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez actualiza la conocida historia de Perrault, con la partitura de Prokofiev. Una propuesta artística que plantea una reflexión sobre la naturaleza humana y su búsqueda íntima de la felicidad, concluyendo que no siempre se halla donde se la pretende.

Además de danza, la Sala Dos presenta Sueño de una Noche de Verano de Teatro defondo. En esta versión del texto de Shakespeare, dirigida por Vanessa Martínez, lo lúdico y lo cómico son los dos grandes ejes por los que se mueven dos parejas de enamorados, una compañía de irreductibles actores aficionados y un grupo de seres mágicos, una especie de "electroduendes" que, al entrar en contacto con el mundo real, causarán una serie de equívocos de los que tampoco ellos podrán escapar.

Un Shakespeare con una estética que nos remite a La Bola de Cristal de los años 80 y en donde los niños podrán divertirse y disfrutar con este clásico universal.

Encuentro con el público jueves 29 de diciembre, aquí os dejamos una entrevista con los protagonistas de Un Sueño de una Noche de Verano:

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Y a partir del 27 de diciembre, los bebés también tendrán su espacio en el Teatro Fernán Gómez con Desayuno frágil el nuevo espectáculo que surge de la colaboración entre La Casa Incierta y La Casa degli Alfieri-Universi Sensibili. De esta unión surge un nuevo universo plástico ideado por Antonio Catalano.

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Una foto de familia

Próxima estación: Danza

2011-11-25T16:15:25Z

El 1 de diciembre arranca el Certamen Coreográfico de Madrid, cuatro días en donde se pondrán sobre las tablas los trabajos de los nuevos coreógrafos contemporáneos.

A continuación, y todavía con el escenario caliente, recoge el testigo el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, una muestra de nuestros "clásicos contemporáneos" en una disciplina que necesita todo nuestro apoyo y cariño.

]]> Mora Apreda en el vídeo que se grabó en la rueda de prensa que tuvo lugar el martes 29 de noviembre, en la que se presentaron los dos Certámenes Coreográficos que tendrán lugar en próximas fechas, así como una muestra de los artistas que tendremos en dichos certámenes.

Charlamos con los protagonistas de Los Ojos

2011-11-18T16:20:42Z

Jueves 17 de noviembre, apenas 24 horas después del estreno de Los Ojos, nos hemos citado con todo el elenco artístico de esta nueva producción del Teatro Fernán Gómez. Acuden todos puntuales a la cita en la sala de ensayos, una sala que les resulta muy familiar, que ha visto como crecía este proyecto hasta llegar al escenario, y que ha sido su segunda casa durante algunas semanas.

Los nervios lógicos del estreno oficial de la obra y las buenas sensaciones al término del mismo propician un ambiente relajado, perfecto para charlar sin prisas sobre esta experiencia teatral tan increíble, desde la gestación del texto hasta los detalles más pequeños de esta producción... Fernanda Orazi, Marianela Pensado, Violeta Pérez y Oscar Velado son los responsables de dar vida a los personajes creados por Pablo Messiez.

Aquí os dejamos el audio completo de la charla que mantuvimos

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Pablo Messiez es el responsable de este texto que nos atrapa y nos conmueve, que nos lleva de la angustia a la carcajada con una facilidad sorprendente. Nos descubre esos pequeños rincones del alma, aquellos que nuestro subconsciente esconde para evitarnos el dolor de enfrentarnos a ciertas realidades que no siempre resultan todo lo agradables que desearíamos, pero que son inherentes a nuestra condición humana.

Miremos dentro, sin miedo a lo que podamos encontrarnos, aprendamos a conocernos mejor, a entendernos y a tolerarnos...Reconciliémonos con nosotros mismos.

En un momento de Los Ojos... Pablo y Chabuca acaban de conocerse

2011-11-10T16:28:46Z

Los Ojos, la nueva producción del Teatro Fernán Gómez se presenta hoy en nuestra Sala Dos, un melodrama impecable con una dirección brillante a cargo de Pablo Messiez, y con un trabajo de actores sensacional así como una escenografía sorprendente.

La tierra representa nuestra vinculación al mundo, a un lugar concreto, esa necesidad de pertenencia tan física, tan urgente y tan vital está representada en el escenario por una alfombra de tierra, 21.000cm cúbicos de tierra húmeda, una tierra mojada con las lágrimas de quien la añora y necesita tenerla cerca, muy cerca, para que los pies de nuestros protagonistas no pierdan jamás ese contacto que les dará la seguridad y el sosiego necesarios para continuar caminando por las encrucijadas de la vida.

En el audio que tenéis a continuación, el chico ciego (Pablo) conoce a una oftalmóloga (Chabuca), desde el Fernán Gómez os queremos proponer un juego, escuchad el audio con los ojos cerrados, jugad a ser Pablo por unos instantes...

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Los ganadores de las invitaciones son:

María López, Elena Poza, Marta Vicente Martínez, Carmen M. Gasco, Mercedes Fernández Requejo, Luisa Sánchez y Katherine Eyzaguirre.

]]> Algunos momentos de la rueda de prensa en vídeo:

Los Ojos es la nueva producción del Teatro Fernán Gómez para nuestra Sala Dos

2011-11-03T17:27:20Z

Pablo Messiez vuelve a dirigir esta nueva producción teatral a cargo del Teatro Fernán Gómez.

Nuestros planes los armamos a conciencia. Luego el amor los transforma en otra cosa y nos desarma. Si sale bien, nos transforma en algo mejor. Si sale mal, en algo, digamos, distinto. A mí me salió mal. Entonces, lejos de casa, empecé a preguntarme quién era yo y qué hacía aquí, ahora que ya no estaba el motor principal del movimiento.
Así descubrí que la distancia da muchas pistas y que a veces para ver mejor, hay que alejarse. Desde aquí comprobé cómo muchas cosas que damos por sentadas como nuestras, son producto de la costumbre. Y como escribió Beckett y recuerda el personaje de Natalia en Los ojos: "La costumbre ensordece". Pablo Messiez

El Teatro Fernán Gómez pone a disposición del público 2 invitaciones dobles por función los días 11, 12, 13 y 15 de noviembre. Respondiendo correctamente a las siguientes cuestiones:

De acuerdo a lo relatado en la sinopsis del espectáculo ¿Cuáles son los nombres de los personajes que aparecen en las siguientes fotos?

¿Cuál es el nombre de la obra de la misma compañía que produjo el Teatro Fernán Gómez en su temporada anterior?
¿A partir de la lectura de qué novela de Pérez Galdós comenzó Pablo Messiez la escritura de Los ojos?

Envía tus respuestas a amigos@teatrofernangomez.com
Los ganadores se publicarán en el blog el 10 de noviembre

El Festival de Jazz de Madrid, arranca con tintes flamencos

2011-10-28T16:16:01Z

El Festival de Jazz en su sede principal (el Teatro Fernán Gómez) ha comenzado con tintes muy flamencos. Al arranque del Festival ayer miércoles con el concierto del contrabajista y compositor Pablo Martín Quinteto y un elenco de grandes musicos del flamenco y el jazz, .. lease: Perico Sambeat y Jorge Pardo a los saxos, Gerardo Nuñez a la guitarra flamenca y y Alfonso Losa al baile; le sigue hoy jueves 3 de noviembre, el doble concierto de Sandra Carrasco y Antonio Rey.

Los ganadores para las invitaciones para el concierto de hoy son:

Enrique Cienfuegos y Charles Owona
Contestaron correctamente a la pregunta: ¿Cuál es el nombre del productor del disco de Sandra Carrasco?. Respuesta Javier Limón

Menú Jazzístico de hoy: Un doble recital que sigue dando tintes flamencos al Festival.

En primer lugar un guitarrista flamenco de proyección indiscutible, que en su nuevo álbum "Colores del Fuego" suena original, diferente, inspirado y sorprendente, con Estrella Morente, Vicente Amigo, Josemi Carmona y Arcángel como invitados y con el aval de cinco primeros premios en otros tantos importantes concursos internacionales de guitarra flamenca.

La segunda parte corre a cargo de una voz femenina, la primera intérprete flamenca que ha grabado para el mítico sello de jazz Blue Note. Un trabajo que refleja una sensibilidad muy especial y que anuncia a una artista diferente. Gracias a su estilo de tradición y modernidad ha compartido escenario con el contrabajista israelí Avishai Cohen, en el Olympia de París y con Anoushka Shankar.

Su primer álbum con la producción de Javier Limón y ha sido definido como uno de los discos más inspirados, exquisitos y elegantes del año. Cuando aparece una voz como la de Sandra Carrasco, hay que pararse y escuchar.

También queremos informar que los Amigos del Teatro Fernán Gómez disponen de precios especiales para los siguientes conciertos:

Día 3 Antonio Rey y Sandra Carrasco. 2 conciertos - 15€
Día 8 Cheikh Lô - 20€
Día 11 Cowboy Junkies - 23€
Día 19 Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trío - 15€

Noches de flamenco bajo la luna de otoño

2011-10-21T08:41:19Z

Cinco noches de flamenco que se quedarán en cuatro al final, ya que Carmen Flores no podrá estar en nuestro escenario el domingo 30, por razones ajenas al teatro.

Maite Martín será la única dama de este ciclo flamenco, pero estará perfectamente arropada por José Menese, Enrique de Melchor y Lebrijano.

Ayer estuvieron los cuatro, con la ilusión propia de un encuentro de amigos que se juntan en la rueda de prensa que tuvo lugar en el hall del Teatro Fernán Gómez, aquí os dejamos unos extractos en vídeo de lo que allí se dijo.



Puedes ver las formaciones completas y el programa de cada concierto en esta noticia

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ENRIQUE MELCHOR - Danza de los Gitanos
Viernes, 28 de octubre. 20.30h. 22 euros
Como guitarrista ha acompañado a grandes figuras del cante. Sin abandonar el acompañamiento, se decide a componer y potenciar su faceta de guitarrista de concierto, convirtiéndose en uno de los primeros solistas de la guitarra flamenca. Junto con Paco de Lucía y Manolo Sanlucar forma uno de los vértices de la genial generación de los grandes guitarristas españoles de la historia. En este espectáculo traza un recorrido por su biografía musical, combinando sus composiciones para grupo junto a flauta, percusión, palmas coros y baile.
Formación:
Guitarra: Enrique de Melchor
Guitarra: Antonio Reyes
Flauta Juan Parrilla
Cante y palmas: Antonio Reyes
cante: Leo Triviño
Baile: Loli Carmona y Carine Amaya

Programa:
Rondeña
Seguiriya
Danza de los gitanos
Tangos
Baile por seoleá
Soleá
Alegrías
Colombiana
Rumba

JOSÉ MENESE - La fuente de lo jondo
Miércoles, 26 de octubre. 20.30h. 22 euros
Comenzó cantando en su localidad natal como aficionado. En 1959, el mismísimo Antonio Mairena le presenta en su debut. A principios de los años 60 fue presentado en el mundo cultural madrileño por el letrista Francisco Moreno Galván, quien creó la mayor parte de las letras de sus discos posteriores. Se le consideró como el heredero natural de Antonio Mairena, si bien ha conseguido desprenderse de cualquier influencia estilística para desarrollar su propio estilo en el cante flamenco, lo que unido a una voz clara y desgarrada, le han convertido en uno de los cantaores flamencos de más importancia del siglo XX. A pesar de no pertenecer a la etnia gitana, hace gala de una potente voz cuyos matices recuerdan a los grandes cantaores gitanos, Menese es un cantaor ortodoxo que siempre ha respetado los esquemas clásicos del flamenco, rechazando en su repertorio innovaciones como las que otros artistas han introducido en el cante de finales del siglo XX. A pesar de ello, ha sido el primer artista flamenco en llevar el cante a escenarios como el Teatro Olympia de París (1973 y 1974) o incluso al Auditorio Nacional de Música de Madrid (1991)

    Formación:
    Cante                    José Menese
    Guitarra flamenca   Antonio Carrión
    Palmas                    Concha Carrión
    Palmas                    Diego Montoya

EL LEBRIJANO - Casablanca
Sábado, 29 de octubre. 20.30h. 22 euros
El Lebrijano con la Orquesta Arabigo Andalusí ha logrado un álbum definitivo que explora la ancestral relación entre la música árabe y el flamenco. Conocedor de todos los palos del cante y dueño de un eco antiguo y turbador, siempre ha incorporado a su arte el sello y la memoria de su raza. En Casablanca continúa el camino que abrió con Encuentro donde casa con talento y maestría el flamenco con el mundo sinfónico.

Formación:
Cante                    El Lebrijano
Guitarra                Pedro Peña
Percusión             Agustín Henke
Coros                   Juan Reina, Juan Rincón
Violín                     Faiçal Kourrich
Teclado/voz        Redouane Kourrich
D'arbuka            Josef Boud

Programa:
En el soto
Calle de San Francisco
El profeta Isaías
Lágrimas de cera
Salamtak
Dame la libertad
Sueño en el aire
Chibuli
Granate

MAYTE MARTÍN - AlCANTARaMANUEL
Jueves, 27 de octubre. 20.30h. 22 euros
Mayte Martín es una de las cantaoras de mayor prestigio del panorama actual del flamenco. Posee el reconocimiento de los críticos, un gran número de premios y el reconocimiento del público. Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos, una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores dentro del ámbito del flamenco, pionera y puntual del denominado "Flamenco catalán". Su última aventura ha sido poner música a los poemas del escritor y poeta malagueño Manuel Alcántara

    Formación:
    Voz y guitarra       Mayte Martín
    Guitarra                José Luis Montón
    Contrabajo           Guillermo Prats
    Violín                    Olvido Lanza
    Percusión            Chico Fargas

Programa:
Por la mar chica del puerto
A Miguel Hernández
Le gustaban pocas cosas
En aquel tiempo
Excusas a Lola
Manuel
No sabe el mar que es domingo
La paloma de Picasso
Al sur de los limones
Carnet de identidad
Niño del 40
No pensar nunca en la muerte

Una exposición "de cine" hasta el 8 de enero

2011-10-14T10:39:35Z

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de los Premios Goya, el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte acoge esta exposición, en la que participan La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Acción Cultural Española. La exposición rinde homenaje, a las películas galardonadas en todas las ediciones de dichos premios y al cine español en general.

Un viaje por las 25 mejores películas de nuestro cine, en donde podrás encontrarte con recreaciones de decorados, proyecciones, fotografías, bocetos de vestuario, y un sinfín de curiosidades que harán las delicias de los más cinéfilos, incluso de los más neófitos en la materia.

Sumérgete en un mundo de ficción, y disfruta de un recorrido fantástico por la historia reciente de nuestro cine.

]]> Ángeles González - Sinde y la Delegada de las Artes del Ayuntamiento de Madrid Alicia Moreno, en un momento de la inauguración.

Fernando León de Aranoa (Director de Los Lunes al Sol), Charo Otegui (Presidenta de Acción Cultural Española) y Nieve de Medina (Actriz de Los Lunes al Sol) disfrutando de este merecido homenaje al cine español.

Pep Cruz, Jordi Coromina y Noël Olivé charlaron con nosotros y anuncian un encuentro con el público este viernes 14 de octubre

2011-10-10T16:05:34Z

Se lo han hecho de madridistas acérrimos, aunque nosotros les hemos confesado nuestra devoción por Messi, si, ya sé que estamos hablando de teatro, pero la excesiva belleza de Ronaldo y los problemas que ésta le está ocasionando nos dieron mucho juego, y creemos que sería un cliente potencial para la Fundación Max en Top Model, por eso este guiño al fútbol. Aquí os dejamos el audio completo de nuestra conversación.

Noël tenía la garganta un pelín tocada y por esta razón habló menos de lo que hubiésemos deseado, aunque la sola presencia de esa sonrisa arrolladora eclipsa todas las palabras que se puedan decir, Pep estuvo ácido, en su línea, y encontramos detrás de esa mirada de niño travieso, a un actor apasionado y de casta, increíblemente seductor y con una fe ciega en su trabajo. Jordi tiene una voz inmensa, grave y clara, de esas voces que no necesitan micrófonos ni en los grandes auditorios, actor de gran versatilidad, como demuestra en la obra, y aunque pueda sonar contradictorio, al menos a nosotros nos ha parecido una persona tímida y dulce, con un gran sentido del humor y sensibilidad.

Los problemas que ocasiona el "exceso" de belleza según Dagoll Dagom y Per-Versions

2011-10-05T15:57:23Z

No hay nada más bello que lo que nunca he tenido...Nada más amado que lo que perdí...Quien mejor que Serrat para sintetizar de esta manera tan sencilla, con solo dos versos, el alma de Top Model. Esta producción de Dagoll Dagom y Per-Versions nos habla de esa atracción atávica que sentimos por lo que jamás tendremos, y de la inmensa angustia que nos produce la imposibilidad de detener el tiempo.

Desde el elixir de la eterna juventud y el bálsamo de fierabrás, que eran sin duda los productos estrella de aquellos viejos charlatanes que recorrían los caminos, de pueblo en pueblo, ofreciendo soluciones para todos los males de la humanidad, hemos llegado a la versión más sofisticada de los mismos productos en plena era de la revolución tecnológica.





En la rueda de prensa de Top Model se pusieron encima de la mesa alguna de las claves del texto y del planteamiento artístico de esta comedia, continúa leyendo y podrás encontrar más extractos de dicha rueda. ]]>

Estuvimos charlando con los protagonistas de Tartufo. Encuentro con el público este viernes 30 de septiembre

2011-09-29T10:07:57Z

Una tarde cualquiera nos citamos con el elenco artístico de Tartufo en uno de los camerinos del Teatro Fernán Gómez, allí acudieron puntuales Hernán, Nathalie, Paco, Cristina y Roberto, bueno, Roberto llegó un pelín tarde pero llegó finalmente.

Sobre la mesa blanca del camerino colocamos nuestra grabadora y cuando ya nos habíamos olvidado de que estaba encendida comenzamos a saciar nuestra curiosidad sobre diferentes temas relacionados con la obra que están representando en nuestra Sala Guirau y con el oficio de actor en general.

Aquí os dejamos todo lo que se dijo:

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Lo que más me costó fue meterme en la piel de una niña pequeña desde mis 32 años (Cristina Castaño)

Nadie puede hacer películas arriesgadas, ¿Por qué no una cinta de cuatro horas sobre un árbol? El lado comercial mata la creatividad (Hernán Gené)

Tanto en los trabajos en tv como en una producción teatral es imprescindible estar cómodo con tu trabajo y con el del resto del equipo, en caso contrario lo mejor es dejarlo cuanto antes (Roberto San Martín)

Orgón y yo compartimos la candidez, es un personaje muy agradable y creo que hemos hecho gran amistad (Paco Hidalgo)

Quizá sea pretencioso decir que el teatro puede propiciar un cambio social o personal, pero mi vida cambió después de presenciar una obra de teatro (Nathalie Seseña)

El espíritu de Molière sobrevuela nuestra Sala Guirau

2011-09-21T11:10:37Z

Tartufo, en la versión de Mauro Armiño, estrena nuestra Sala Guirau esta temporada que arranca con un clásico de este genial dramaturgo francés, que hizo suya la frase: Castigat ridendo mores (Corrige las costumbres riendo).



Caras muy conocidas de la tv protagonizan este Tartufo que profundiza en la condición humana, mostrándose implacable con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes o la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, entre otras "virtudes" humanas. ]]> Mora Apreda, Hernán Gené y los actores de la obra. Os dejamos un extracto de dicha rueda de prensa en los siguientes vídeos.

Conversamos con La Barni Teatre. Encuentro con el público jueves 15 de septiembre

2011-09-15T11:05:27Z

El martes 13 de septiembre La Barni Teatre cumplía 5 años, y para celebrar este aniversario estuvimos charlando con ellos largo y tendido sobre lo humano y lo divino.
Es frecuente que los artistas, sobre todo los que pertenecen al mundo del teatro, tengan un buen número de supersticiones y manías, sin embargo para estos chicos el nº 13 es sinónimo de buenas noticias y así nos lo contaron.

Para escuchar la conversación por pistas pincha aquí

Marc Vilavella y Marc Sambola (Director artístico y Director musical respectivamente) acudieron puntuales a nuestra cita en la Sala de Ensayos, allí nos pusimos cómodos y encendimos la grabadora para que todos vosotros, en especial los más curiosos, podáis escuchar íntegramente estas conversaciones a modo de entrevista que realizamos este martes 13 a partir de las 17:00h.

La Barni Teatre es una compañía pequeña y su manera de trabajar y de entender este oficio es artesanal, en el mejor sentido del término, ellos se ocupan de todos los aspectos relacionados con la puesta en marcha de una producción teatral, cuidando todos los detalles con un mimo y un cariño propios del que siente que el espectáculo es una creación que ha nacido desde lo más profundo del corazón y las entrañas de uno mismo.

En una semana ya han colgado el cartel de "agotadas las localidades", y sin embargo siguen manteniendo la misma ilusión con la que comenzaron las representaciones, siguen disfrutando con cada reacción del público, con cada aplauso, y con cada emoción que brota desde el patio de butacas durante la función, esa es la mejor recompensa que pueden tener, el premio a un trabajo bien hecho y en el que ponen todo el amor del mundo.

Queridos amigos de La Barni Teatre, que el tiempo no os cambie jamás !!

Escucha el encuentro con el público que tuvo lugar el jueves 15 de septiembre.

Miguel de Molina, un recorrido por el siglo XX español

2011-09-07T11:17:18Z

Ojos Verdes es el título de uno de los mayores éxitos en la carrera artística de este maravilloso intérprete. La Barni Teatre nos regala una mirada a la vida de Miguel de Molina, a través de una cuidada selección de las canciones más representativas de aquella España en la que nuestro protagonista desarrolló su talento interpretativo. También se recrean escenas cotidianas en las que se hacía de la necesidad virtud para combatir ausencias de todo tipo, mientras las penas huían de los salones de las casas cuando comenzaban a sonar las canciones a la luz de un candil de aceite.

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Perseguido por un régimen político que nunca entendió su arte y que no supo perdonar que hubiera actuado para las tropas republicanas en nuestra terrible guerra civil.

También sufrió alguna que otra agresión por sus ideas políticas y por su condición sexual, en definitiva, la vida de Miguel de Molina representa la lucha constante contra los elementos, en unos años en los que no resultaba fácil expresar emociones y sentimientos, sobre todo si estos no comulgaban (y nunca mejor dicho) con la rígida moral reinante.

Fotos: Andrés de Gabriel

Audio Medley Ojos Verdes
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