Nacha Guevara y Alberto Favero están en plena forma, con una solidez artística absolutamente consolidada y un "savoir faire" al alcance de muy pocos artistas.
Mucho más que Dos es un regalo para los sentidos, un espectáculo íntimo y retrospectivo, desprovisto de fuegos de artificio y de todos aquellos elementos que desvían la atención de lo esencial.
]]> Poesía y música, oportunas pinceladas de un humor exquisito y buenas canciones en definitiva... Un buen texto sobre una buena melodía es la clave para que una canción consiga llegar a todos los rincones del alma.
Nacha Guevara interpreta de manera magistral los textos de los mejores autores del mundo en lengua castellana, poetas, escritores y amigos, como Benedetti, Boris Vian o Jacques Brel entre otros, serán capaces de conmovernos con cada frase, con cada palabra elegida para tal fin.
Un vendaval de emociones y sentimientos tamizados por la particular voz de Nacha Guevara, un timbre perfectamente reconocible e identificable, cómplice de todos y cada uno de los textos que ilustran Mucho más que Dos.
Opiniones, prensa
En este enlace puedes ver un trailer del espectáculo Mucho más que dos y algunas imágenes de los ensayos. Este espectáculo estará en la cartelera del teatro hasta el 11 de julio.
El domingo 27 de junio tendrá lugar el cierre oficial de este ciclo con el apartado 
El jueves 10 de junio tendrá lugar el primer 
La compañía Domus del Karo es de danza contemporánea y técnica clásica con influencias del tango argentino. Creada en 2006 por el coreógrafo y bailarín Francesc Fernández, formado en el Institut del Teatre y en la Companyia Juvenil del Ballet Clássic de Cataluña. Pasa por la compañía de danza Pepe Hevia de quién obtuvo su estilo y calidad de movimiento. También ha trabajado en las compañías Punt i Apart y Pasodos, Metros de Ramón Oller y con Código Dance Project en Portugal. Ha participado como coreógrafo en Tango Magnètic (coproducción con el Auditori de Barcelona) y en el espectáculo London de Creart Project.
La asociación implícita entre locura e inteligencia, la incomprensión que sufren ambos términos por parte de los cuerdos mediocres y normales. Los creadores, los artistas en general, todos ellos tienen un punto de locura añadido, un talento especial para escribir, para componer, para diseñar, para crear... Para inventarse mundos y universos fantásticos.
El miedo al otro, al que es diferente, está absolutamente presente en nuestra sociedad del año 2010, si somos capaces de tolerar esas diferencias y aceptarlas de manera natural, nos sentiremos más cómodos dentro de nuestros trajes, y la convivencia con los demás será mucho más fácil sin duda.
Meigas, brumas, los tonos grises, azules y verdes, humedad, el mar...la libertad. Galicia es tierra de creadores, su arte, su historia, los monasterios y las catedrales milenarias. Galicia es medieval y contemporánea, es intemporal, efímera y eterna... siempre y nunca.
Montes de Galicia. 1968 Oleo sobre lienzo 50 x 65 cm. Col. particular
África
La sala Guirau se llenó de un público atrevido y curioso que disfrutó de un lenguaje lorquiano experimental y poco conocido. El poeta granadino se volcó en esta etapa de su vida en la búsqueda de una nueva poética dramática, de un teatro puro desprovisto de máscaras. El Público es una obra compleja, como lo son la propia condición humana y sus relaciones, y las sociedades en las que se producen.
MANIFIESTO DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010
En esta ocasión, y a partir de las 17:00h, podremos disfrutar de más de 
En la noche del 27 de marzo todos los caminos conducirán al Teatro, las artes escénicas tomarán las calles, las salas y los espacios más insospechados, una conjura colectiva para sentirnos más vivos que nunca a través de las más diversas manifestaciones artísticas.
L' Om Imprebis estrenan esta semana Calígula de Albert Camus, obra fundamental en la carrera de este escritor francés de origen argelino, que estará en nuestro teatro del 11 de marzo hasta el 11 de abril en la Sala Guirau. En la rueda de prensa celebrada el lunes 8 de marzo, se reivindicó la figura del autor francés como "hombre de teatro". "Camus es conocido como un filósofo del siglo XX, pero el sentía un enorme amor por el teatro, donde encontraba un gran sentido común, mientras que entre intelectuales muchas veces se sentía un extraño", reveló el director del espectáculo y de la compañía Santiago Sánchez; que también recordó que el escritor de origen argelino vivió sus primeros años en barrios pobres y que esta "fuerza de lo terreno" y la "sencillez" se plasman en su teatro. "Sus ideas emocionan, divierten y golpean al público"
Tanto la actriz Garbiñe Insausti como la directora del Fernán Gómez, Mora Apreda, destacaron la actualidad del texto de Camus. "Se trata de una reflexión bestial acerca del poder y las limitaciones de la existencia". Por su parte, Sandro Cordero, que da vida a Calígula, destacó "las cuestiones inherentes a cualquier ser humano" de la obra; según su visión: "Las ideas del personaje son muy lúcidas y compatibles con las de hoy, como la de querer cambiar un mundo que no es justo. El problema es el camino de sangre y excesos que él elige".
Un año más, el Fernán Gómez acoge un nuevo Ciclo de Música en el que se dan cita diversos estilos y diferentes artistas. Del 25 al 28 de febrero estarán actuando en nuestro escenario 
En la rueda de prensa del miércoles se desvelaron algunos de los invitados especiales que compartiran escenario el jueves con 
26 de febrero - 
del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original - y todo con un corazón de latín jazz. Una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación - un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor.