Archivos Enero 2014

Del Barroco a los locos años 50, esta es la traslación cronológica que realiza esta versión del texto de Tirso de Molina.

Los celos, el amor o las infidelidades son los temas que trata esta obra de Tirso que recupera José Maya, de la misma manera que también recuperó La Mujer por Fuerza, ambos textos no se llevaban a escena desde la época en la que fueron escritos (XVI).

Los años 50 es la época elegida para contextualizar cronológicamente esta obra por varias razones, el vestuario y la moral de la misma, así como las características sociológicas de aquellos años, se presentaban perfectas para plantear y desarrollar todos los conflictos derivados de los temas principales citados anteriormente.

WEB-pretrendiente1_mail.jpgTambién se juega con una metáfora muy interesante, basada en la vida de la Amantis Religiosa en particular y en el mundo de los insectos en general, los movimientos de los actores no están sobre actuados, imitan al de los insectos, esta intencionada analogía con el mundo animal más primario es muy acertada, ya que sentimientos como el amor, los celos, el deseo y las infidelidades, también son primarios y ancestrales en los humanos.

A partir del 6 de febrero, en la Sala Dos, comienzan las funciones de esta sorprendente versión de un texto de Tirso de Molina que retrata con humor y una fina ironía la naturaleza humana.

André y Dorine, que ya llenaron el primer fin de semana de representación, han colgado el cartel de "agotadas las localidades" para el resto de representaciones. Este 2 de febrero harán la última función de esta breve y exitosa estancia en la Sala Dos del Fernán Gómez.

WEB-foto12.jpgEn tan solo dos semanas el público de Madrid ha caído rendido ante esta obra, cuyo lenguaje universal (el de las máscaras) ha conquistado también los corazones del público internacional.

DSC01971.JPGCelebraron la función nº 200 en el Fernán Gómez.

Todo el equipo del teatro queremos darles la más sincera y merecida enhorabuena, y esperamos poder contar con ellos muy pronto.

Gracias Kulunka Teatro, por habernos enseñado la vida de André y Dorine, contada de una manera dulce, tierna y única.

Con motivo del encuentro con el público que tendrá lugar el jueves 23 de enero quisimos hablar con los cuatro protagonistas de esta producción de Juanjo Seoane sobre un texto de Antonio Muñoz de Mesa.

Asunción Balaguer, Carlos Álvarez-Nóvoa, Ruth Gabriel y Liberto Rabal, tuvieron el detalle de sentarse unos minutos con nosotros para charlar de varios aspectos relacionados con Una Vida Robada.

¿Es prudente decir siempre la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad? ¿Merece la pena el dolor que nos puede ocasionar descubrirla? Son algunas de las preguntas que nos hicimos durante esta charla que queremos compartir con todos vosotros.

DSC01973.JPGLa temática de la obra pone encima de la mesa temas muy interesantes y susceptibles de ser debatidos, y el encuentro del próximo jueves puede ser un buen momento para hacerlo. La reflexión está servida, los actores se saldrán de sus personajes y expondrán sus puntos de vista más personales.

Aquí os dejamos el audio íntegro de lo que hablamos con ellos.



Una enfermera jubilada (Asunción Balaguer) que cuida a un antiguo jefe de ginecología (Carlos Álvarez-Nóvoa), y el hijo de este (Liberto Rabal) contratará a una chica (Ruth Gabriel) para que le lea libros a su padre, este es el planteamiento de Una vida Robada. A partir de aquí todo puede ocurrir.

WEB-vida_robada_escena_4.jpgUn drama familiar, verdades escondidas, sorpresas indeseables y la mala memoria producto de una terrible enfermedad, conforman este texto de Antonio Muñoz de Mesa escrito en clave de thriller.

WEB-vida_robada_escena_19.jpgEsta producción ofrece matinales para escolares, en una campaña en la que también se incorporarán El Pretendiente al Revés de Tirso de Molina (a partir del 6 de febrero en la Sala Dos) y la exposición Tearracotta Army.

Teatro clásico y contemporáneo, así como una interesante exposición sobre uno de los mayores hallazgos arqueológicos de la historia, componen las propuestas de actividades complementarias a los contenidos académicos, que el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa pone a disposición de los centros educativos.

Gran éxito de André y Dorine en el primer fin de semana, aunque no es una tarea fácil, han colgado el cartel de localidades agotadas en el primer domingo. Esta semana todavía quedan algunas entradas a disposición del público, pero la tendencia de la venta nos indica que muy pronto se agotarán definitivamente hasta el 2 de febrero, que es la última función.

200aniversario.jpgEl jueves 16 de enero está programado un encuentro con el público al término de la función, una función que va a ser muy especial ya que es la representación número 200, un aniversario que esperamos celebrar como la ocasión se merece, sobre el escenario y con todo el público que quiera apuntarse a la fiesta, la fiesta del teatro.

Kulunka Teatro nos han contado diferentes aspectos de esta producción tan especial, de cómo han trabajado hasta llegar hasta aquí, y cómo el lenguaje universal de las máscaras les ha permitido recorrer medio mundo con este espectáculo que derrocha ternura y sensibilidad.

WEB-foto-conversaciones-1.jpgLa complejidad de lo sencillo, obtener la esencia de lo humano, dulcificando el posible dolor que nos podemos encontrar en el camino, una obra que enamora desde el primer momento, y que supone un canto a la esperanza, una reconciliación con la vida, con el paso del tiempo y con nosotros mismos. Una manera muy amable de entender la existencia.

Hemos estado hablando con sus protagonistas (Edu Cárcamo, Garbiñe Insausti y José Dault), y hemos querido compartir esta conversación con todos vosotros.

Aquí os dejamos el audio íntegro





"Adiós ríos, adiós fontes, adiós regatos pequenos, adiós vista dos meus ollos non sei cando nos veremos"...estos versos de Rosalía de Castro, que forman parte de uno de los poemas más conocidos de su obra, reflejan de manera impecable y precisa el sentir y la morriña (nostalgia) de todos aquellos gallegos que tuvieron que dejar atrás sus casas y sus gentes para buscar trabajo lejos de su tierra.

El ciclo Los Martes, Milagro rinde homenaje a esta poeta gallega haciendo un recorrido por su vida, con escalas en cada una de sus tres etapas vitales: Su infancia, su adolescencia y su edad adulta.

WEB-rosalia2mail.jpgIria Márquez, Muriel Sánchez y Ana Turpin son las actrices que darán vida a Rosalía en escena, representando sus recuerdos, sus sentimientos y sus emociones en cada una de sus etapas.

No era fácil ser poeta en aquellos años que le tocó vivir a esta insigne compostelana (XIX), y mucho menos siendo mujer. sus Cantares Gallegos representan la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, además, está considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.

rosalía.jpgRosalía tuvo que luchar también contra el desprecio y la indiferencia que sufría la lengua gallega, y contra el desprestigio social que suponía este empeño, por todo esto hay que admirarla y reconocerle el mérito que supuso este esfuerzo por recuperar una lengua que estaba condenada a desaparecer irremediablemente.



El sábado 11 de enero comienzan las representaciones de Una Vida Robada en la Sala Guirau, una tragicomedia con vocación de thriller, una reflexión sobre los laberintos familiares y las incertidumbres de ciertas verdades que no lo son tanto.



"Las familias son una especie de pequeños manicomios", como dice el propio Antonio Muñoz de Mesa, autor del texto, un microcosmos que encierra un sinfín de sorpresas que no siempre resultan todo lo agradables que quisiéramos.



Asunción Balaguer, Carlos Álvarez-Nóvoa, Ruth Gabriel y Liberto Rabal, son los cuatro protagonistas de este recorrido por los rincones más oscuros de las realidades familiares.

    

Una producción de Juanjo Seoane que estará con nosotros hasta el 2 de marzo, y que ofrecerá funciones matinales para escolares.

Información para dichas matinales en grupos@teatrofernangomez.com - 91 436 25 40 - ext. 208

André y Dorine, una producción de Kulunka Teatro en donde el lenguaje de las máscaras y la música es suficiente para hacerse entender en cualquier cultura de este mundo, por muy diferentes que estas sean. Emoción y diversión, lágrimas y sonrisas que sobrepasan cualquier tipo de frontera.

Nepal, EE.UU., China, Cuba o Rusia, entre otros, han formado parte de esta experiencia internacional, a modo de test, llevada a cabo en 20 países, más de 190 representaciones (unas 40 en España solamente) para una obra que viene a poner de manifiesto todo aquello que los seres humanos compartimos, independientemente de nuestra procedencia o residencia.

   
 
Que reaccionamos de manera similar ante los mismos estímulos, que las emociones que tiene la vida son compartidas universalmente por todas las culturas que pueblan el planeta. En definitiva, que nos parecemos mucho más de lo que pensamos.

Hacer de la necesidad virtud, convertir una enfermedad en una herramienta de supervivencia vital, echar la vista atrás hasta que uno mismo aprende a conocerse mejor...A uno mismo, y por extensión a la persona que tenemos al lado, recuperar percepciones que el paso del tiempo desvirtúa y enfría.



Tres actores para 14 personajes, un trabajo en equipo impecable, puro y generoso, que tiene su reflejo en el resultado final sobre el escenario. La comunicación no verbal a través de las máscaras, la capacidad y la potencia de transmitir emociones al espectador es asombrosa, una experiencia teatral diferente que no debes dejar pasar. Sólo hasta el 2 de febrero.

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