Archivos Marzo 2013

A partir del próximo 3 de abril se podrá visitar la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica.

En noviembre de 1971 nace la asociación Fomento Cultural Banamex, una iniciativa del Banco Nacional de México, cuyos objetivos son el estudio, rescate y conservación de los valores, costumbres y tradiciones populares de México.

La exposición es el resultado del trabajo de investigación en el arte mexicano primero, haciéndose extensivo a 22 países del entorno iberoamericano posteriormente.

WEB-DSC00075.jpgUno de los objetivos de la exposición Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica es apoyar la creación artística tradicional, para evitar que desaparezcan los grandes maestros artesanos y sus raíces culturales, así como la mejora de la calidad de vida y de su entorno.

Dentro de este crisol de culturas, el mestizaje es un rasgo fundamental en la creación artística, con influencias de todo tipo, desde influencias africanas hasta occidentales, con una base indígena tradicional.

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Aunque son piezas de arte, conviene tener presente, a lo largo del recorrido, una perspectiva socioeconómica y cultural.

Más de 1.600 conjuntos de piezas de 450 artesanos provenientes de 22 países, artistas que combinan tradición, excelencia e innovación.

Nota:
La recaudación obtenida con las entradas a la exposición (precio simbólico de 2€) está destinada a financiar el
Programa de Apoyo al Arte Popular, los talleres y es un complemento al Programa de Amigos de los Grandes Maestros del Arte Popular que Fomento Cultural creó para apoyar a los maestros artesanos.
Más información:  
Sobre el programa.    Sobre los talleres.    Amigos GMAP.

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Visitas guiadas disponibles (grupos@teatrofernangomez.com - 91 436 25 40 - ext.240)
Como viene siendo habitual, el Teatro Fernán Gómez está programando encuentros con el público en cada producción teatral, una actividad de carácter gratuito que permite y favorece la comunicación directa entre público y artistas.

DSC01470.JPGEn esta ocasión, con la obra CENIZA, el público tuvo la oportunidad de compartir unos momentos con los dos protagonistas (Guillermo Montesinos y Antonio Campos) y con el propio autor de la obra José Pascual Abellán.

DSC01475.JPGAquí os dejamos el audio completo de dicho encuentro:

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Al término de la función los artistas se sentarán a charlar con el público, una oportunidad fantástica para poder intercambiar opiniones con los protagonistas del espectáculo que acaban de presenciar.

De esta manera, el público puede acceder a las sensaciones que tienen o han tenido los artistas durante la función, y conocer diferentes aspectos relacionados con la obra que no se ven sobre el escenario. De la misma forma, los actores reciben al momento las impresiones y las sensaciones del público.

web CENIZA-02.jpgUn intercambio de información en vivo, sin pantallas ni barreras de por medio, en el que poder compartir la experiencia teatral en su totalidad, en un formato diferente y complementario, antes de abandonar la sala.

A modo de aperitivo, os dejamos este audio que hemos grabado con Guillermo Montesinos y Antonio Campos, "asaltándoles" en su camerino minutos antes de que salgan a escena.

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Otros audios: RTVE

Subprime, estreno en Madrid

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Tras el esperado estreno de esta semana, Subprime no para de cosechar críticas, comentarios y opiniones y repercusión en medios de comunicación. Descubre todo sobre "el vídeo que puede cambiar la historia de un país".

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Subprime cuenta con la autoría de Fernando Ramírez Baeza, quien no es ningún neófito de la economía  (con el programa de mano se adjunta un glosario de términos financieros para la mejor compresión de los diálogos) ni tampoco de la escena teatral (el texto de Subprime  ha sido galardonado con el Premio de Teatro Carlos Arniches en 2009).

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Tanto el montaje escénico (Mónica Baromello) como la iluminación (Jose Manuel Guerra), son dignos de mención; ya que introducen al espectador, a modo de espía en un thriller que conjuga teatro, cine y televisión.  Situados ya en este escenario, la dirección de Ricardo Campelo, le imprime a la obra un ritmo vertiginoso que va intercalando montajes de vídeo con intensas interpretaciones en las que se muestran situaciones surrealistas, pero que representan los entresijos y las argucias del sector y las miserias del sistema político y económico en cualquier país del mundo.

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En Ceniza se dan cita la muerte, la tragicomedia y el esperpento.  Es una obra real como la vida misma en la que se nos muestra la hipocresía de nuestra sociedad y la que existe en las relaciones humanas y familiares.

Un texto de José Pascual Abellán, el autor dramático revelación de los últimos años (Locas); dirigido por Lluis Elías, que al servicio de una dramaturgia brillante, imprime su sello de Els Joglars, y que nos muestra la trastienda de una familia de clase media con un reciente conflicto de intereses bailando al obsceno compás de una herencia.

En la rueda de prensa celebrada hoy en el Teatro Fernán Gómez, se desvelaron algunas de estas intrigas y secretos.

 
Se estrena Subprime en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez.  Un texto de Fernando Ramírez Baeza, escrito en 2008 y ganador del Premio de Teatro Carlos Arniches en 2009.  

La dirección corre a cargo de Ricardo Campelo, que dirige a un experimentado elenco de actores, entre los que se encuentran, entre otros, Pep Munné, Chete Lera, Federico Aguado y Daniel Huarte.

Subprime es un thriller trepidante que aborda los peligros de la crisis económica en una empresa petrolera, con un arranque tan atractivo e inquietante que logra introducirnos en una historia contada a tiempo real, en la que conviven diferentes rasgos de la condición humana, como la avaricia, la ambición desmedida, el deseo de venganza o el miedo.

La escenografía se apoya en tres grandes pantallas de vídeo en la parte superior que acercan técnicas cinematográficas al mundo del teatro de forma natural.

     

Este martes 5 de marzo se producirá el tercer milagro de este ciclo dedicado a la poesía. Esta propuesta escénica, que se atreve a subir al escenario este género literario, ha superado con creces las expectativas que el Teatro Fernán Gómez había depositado en ella con tanto cariño y decisión.

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Lleno absoluto en las dos jornadas anteriores y lleno en esta tercera, una respuesta del público extraordinaria que el teatro agradece de manera muy especial, ya que la poesía nunca ha sido un fenómeno de masas, más bien todo lo contrario.