El Festival de Jazz de Madrid, organizado por el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, llega este año a su vigésima sexta edición. Consolidado ya como referente fundamental de la oferta jazzística de la ciudad, la presente edición consta de un total de 17 conciertos: 12 en el Teatro Fernán Gómez, sede central del festival; 2 en el Teatro Circo Price; 2 en el Centro Cultural Nicolás Salmerón y uno en la Fundación Carlos de Amberes. De ellos, 7 son con músicos españoles.
Además, se suman a la programación una serie de importantes colaboraciones, algunas ya tradicionales como el Festival del San Juan Evangelista que celebra su edición número 28, con 7 conciertos, el XIV Festival de Ciudad Lineal con 3 conciertos internacionales, actuaciones en la calle, presentación de jóvenes valores, talleres y cine, la Fundación Progreso, programando 4 conciertos, y el Nuevo Teatro Lara que se suma este año por primera vez al programa aportando dos conciertos en el entorno de la media noche.En la web oficial del Festival, podéis encontrar más información sobre otras actividades del Festival, así como todos los conciertos en más de 20 clubes reunidos en la Asociación La Noche en Vivo, y todos los detalles del programa de música y cine, con un total de 15 películas proyectadas en 4 sedes.
Puedes seguir las últimas noticias y novedades del Festival en este blog y aportar los comentarios que quieras acerca de los conciertos y el resto de las actividades programadas.
Este primer fin de semana del Festival se abre con los siguientes conciertos:
El viernes 6, Roy Hargrove actúa en la Fundación Carlos de Amberes.
En el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, contaremos con las actuaciones de:
"Kind of Blue at 50" con Jimmy Cobb y su So What Band: Larry Willis, Wallace Roney, Vincent Herring, el Sábado 7actuará el bajista Richard Bona y el domingo 8, Dianne Schuur
Hace medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música con "Kind of blue" , su obra maestra; para la que le bastaron diez horas de grabación, repartidas en dos sesiones celebradas el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.
El trompetista norteamericano estuvo acompañado por un grupo excepcional de músicos en aquellas sesiones que se celebraron en el estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York, acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, Julian 'Cannonball' Adderley, en el saxo alto; Jimmy Cobb, a la batería; y Bill Evans al piano. Unos músicos cuya destreza e inspiración en esas sesiones les permitió grabar en una sola toma cada una de las cinco piezas incluidas en el disco, algo inusual en aquella época y que medio siglo después es aún objeto de debate entre aficionados y especialistas.
Jimmy Cobb, baterista, y el único miembro de aquella formación que aún vive, presentará este repertorio en el 50 aniversario de la edición de éste álbum, que se celebra este año con una edición especial. '"Kind of blue " ha sido considerado el disco más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los tiempos y un gran éxito comercial, con más de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en 1959. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
En el homenaje que se le hará en el escenario de la sala Guirau, el viernes 6 de noviembre, la formación será la siguiente; Jimmy Cobb (batería), Wallace Roney (trompeta), Javon Jackson (Saxo tenor), Vincent Herring (Saxo alto), Larry Wilis (piano), Buster Williams (bajo)
Se puede leer una curiosa anécdota contada por Diego A. Manrique en el diario El país sobre Miles Davis en Blog Hemicéfalo: Anotaciones filosóficas ( y/o "escribidurías") . En el mismo blog se puede escuchar una edición especial del programa "A Todo Jazz" (Juan Claudio Cifuentes), sobre el mítico ábum Kind of Blue.
Además este fin de semana y también en el Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas - Richard Bona.
Un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón. Comenzó su carrera profesional tocando en hoteles. Cuando murió su padre, puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood (violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita. Tras varias experiencias, y acompañar a músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y Eddie Palmieri; conoció a Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, Richard entró en el grupo para acabar siendo su director musical.
La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la sonoridad de sus raíces y con un estilo claro y limpio. Aunque en sus comienzos Richard Bona tocaba la guitarra y el balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto, su estilo, sus raíces y sus ideas.
Formación:
Richard Bona - bajo y voz
Etienne Stadwijk - teclados
Tito Alcedo - guitarra
Jaime Martínez - batería
Deejay Foster - contrabajo
Enrique Oliver - saxo invitado
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / Diane Schuur
Cantante que comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución de este instrumento, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. Entre 1985 y 1997, graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios Grammy. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como mejor vocalista de jazz por los discos Timeless (GRP, 1986) y Diane Schuur and The Count Basie orchestra, para el mismo sello en 1987.
Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, su talento natural ha encontrado en Europa gran reconocimiento. Diane Schuur tocó en España en el marco del Circuito Jazzatlantico 2003, en el Auditorio de Tenerife.
Formación:
Diane Schuur - piano y voz
Scott Steed - bajo
Dan Balmer - guitarra
Reggie Jackson - batería
Más noticias proximamente...
El viernes 6, Roy Hargrove actúa en la Fundación Carlos de Amberes.
En el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, contaremos con las actuaciones de:
"Kind of Blue at 50" con Jimmy Cobb y su So What Band: Larry Willis, Wallace Roney, Vincent Herring, el Sábado 7actuará el bajista Richard Bona y el domingo 8, Dianne Schuur
Hace medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música con "Kind of blue" , su obra maestra; para la que le bastaron diez horas de grabación, repartidas en dos sesiones celebradas el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.El trompetista norteamericano estuvo acompañado por un grupo excepcional de músicos en aquellas sesiones que se celebraron en el estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York, acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, Julian 'Cannonball' Adderley, en el saxo alto; Jimmy Cobb, a la batería; y Bill Evans al piano. Unos músicos cuya destreza e inspiración en esas sesiones les permitió grabar en una sola toma cada una de las cinco piezas incluidas en el disco, algo inusual en aquella época y que medio siglo después es aún objeto de debate entre aficionados y especialistas.
Jimmy Cobb, baterista, y el único miembro de aquella formación que aún vive, presentará este repertorio en el 50 aniversario de la edición de éste álbum, que se celebra este año con una edición especial. '"Kind of blue " ha sido considerado el disco más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los tiempos y un gran éxito comercial, con más de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en 1959. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
En el homenaje que se le hará en el escenario de la sala Guirau, el viernes 6 de noviembre, la formación será la siguiente; Jimmy Cobb (batería), Wallace Roney (trompeta), Javon Jackson (Saxo tenor), Vincent Herring (Saxo alto), Larry Wilis (piano), Buster Williams (bajo) Se puede leer una curiosa anécdota contada por Diego A. Manrique en el diario El país sobre Miles Davis en Blog Hemicéfalo: Anotaciones filosóficas ( y/o "escribidurías") . En el mismo blog se puede escuchar una edición especial del programa "A Todo Jazz" (Juan Claudio Cifuentes), sobre el mítico ábum Kind of Blue.
Además este fin de semana y también en el Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas - Richard Bona.
Un músico nato. Su abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país con su guitarra y su balafón. Comenzó su carrera profesional tocando en hoteles. Cuando murió su padre, puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood (violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita. Tras varias experiencias, y acompañar a músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y Eddie Palmieri; conoció a Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, Richard entró en el grupo para acabar siendo su director musical.
La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la sonoridad de sus raíces y con un estilo claro y limpio. Aunque en sus comienzos Richard Bona tocaba la guitarra y el balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto, su estilo, sus raíces y sus ideas.
Formación:
Richard Bona - bajo y voz
Etienne Stadwijk - teclados
Tito Alcedo - guitarra
Jaime Martínez - batería
Deejay Foster - contrabajo
Enrique Oliver - saxo invitado
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / Diane Schuur
Cantante que comenzó desde pequeña a interesarse por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución de este instrumento, a la vez que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah Vaughan, para mejorar su propio estilo. Entre 1985 y 1997, graba once espléndidos álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios Grammy. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años 1987 y 1988 como mejor vocalista de jazz por los discos Timeless (GRP, 1986) y Diane Schuur and The Count Basie orchestra, para el mismo sello en 1987.
Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994), la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, su talento natural ha encontrado en Europa gran reconocimiento. Diane Schuur tocó en España en el marco del Circuito Jazzatlantico 2003, en el Auditorio de Tenerife.Formación:
Diane Schuur - piano y voz
Scott Steed - bajo
Dan Balmer - guitarra
Reggie Jackson - batería
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